Talk con la critica di danza Maria Luisa Buzzi, direttrice della rivista Danza&Danza, e degustazione di vini con Guido Naveiro, in collaborazione con World of Flavours

Trilogia della Brama _ Studio per Macbeth

Coreografia, regia, luci e costumi Monica Casadei

Musiche Giuseppe Verdi

Elaborazione musicale Fabio Fiandrini

Testi Alessandro Gallo

Attore Savino Paparella

Produzione Compagnia Artemis Danza

Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Parma

Trilogia della Brama _ Studio per Macbeth è il nuovo studio di Monica Casadei con compagnia Artemis Danza, un’immersione nel processo creativo che rilegge il capolavoro shakespeariano attraverso il corpo, il ritmo e la tensione del tempo interiore. Ambizione, potere e destino si incarnano in una scrittura coreografica intensae viscerale, dove il movimento diventa spazio di conflitto e trasformazione. Personaggi e atmosfere nati dal genio di Shakespeare, e messi in musica da Giuseppe Verdi, riaffiorano in una galleria di vittime e carnefici, presenze oscure e sublimi. Al centro, la brama come motore unico del male e dell’ambizione psicotica, indagata in un inedito lavoro al maschile. Lo studio anticipa la produzione “Verdi/Shakespeare Trilogia della Brama” che debutterà al Teatro Regio di Parma, offrendo al pubblico l’occasione di assistere da vicino alla nascita di una creazione e al dialogo vivo tra danza e drammaturgia.

Out Soon

Coreografia e interpretazione Alex Atzewi

Tutto nasce dalla natura. Le piante nascono, respirano la luce, germogliano, muoiono per poi tornare a fiorire: così l’anima, così il corpo, così l’essere umano. In questo attraversamento siamo natura, radice e vento, come tutto ciò che esiste. I pensieri sono transiti: scorrono, si specchiano, mutano, disegnando condizioni diverse, fatte di contraddizioni e improvvise tregue interiori. Da questo intreccio esplode un milione di sensazioni, che affiorano in modo dissonante, riflessivo ma fiducioso, come un battito che cerca il proprio ritmo tra caduta e slancio. Tutto emerge, presto, colmo di emozioni. Restare. Respirare. Esistere.

BIO | Atzewi Dance Company

Nel 1996 Alex Atzewi, giovane e talentuoso coreografo, forma il gruppo New Dance Concept, che nel 2000 si trasforma in Compagnia a tutti gli effetti. Nel 2000 con la produzione Cotton Wool, ha iniziato e portato la New Dance Concept a ballare in grandi enti italiani ed esteri. Nel 2001 porta in scena la seconda creazione Communication, confermandosi tra i nuovi coreografi nel panorama ballettistico del nuovo millennio. Nel 2002 viene ingaggiato dal Balletto di Milano di Carlo Pesta per curare e sviluppare la produzione moderna, con lo spettacolo-recital Sì Viaggiare dedicato a Lucio Battisti con orchestra dal vivo, Rockopera. La Compagnia possiede un vastissimo linguaggio corporeo. La diversità e la semplicità di linguaggio della danza creata da Alex Atzewi e messa in scena dalla sua Compagnia, consente a qualunque spettatore di apprezzare e capire il messaggio trasmesso. La danza di Alex Atzewi assume nuove sfumature e particolari interessanti. La nuova produzione Pensieri accompagna Alex Atzewi a Salerno a ricevere un importante riconoscimento: “migliore coreografo contemporaneo in Italia”. Dal 2009 la NEW DANCE CONCEPT assume il nome di ATZEWI DANCE COMPANY.

Wolf Spider

Direzione artistica Mattia Russo, Antonio de Rosa

Coreografia Kor’sia – Mattia Russo, Antonio de Rosa

Con i danzatori Martina Aniciello, Giacomo Bertoni, Veronica Biondini, Edoardo Brovardi, Moreno Guadalupi, Fabiana Mangialardi, Alice Zucconi

Musica originale Alejandro da Rocha

Voce Enza Pagliara – percussioni Elisa Barucchieri, Enza Pagliara

Costumi Luca Guarini – luci Alessandro Catacchio, in collaborazione con Mattia Russo e Antonio de Rosa

Consulenza sulla tradizione Elisa Barucchieri, Enza Pagliara

Produzione ResExtensa | Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza

Wolf Spider è un viaggio coreografico che intreccia mito, tradizione e linguaggio contemporaneo, ispirato al tarantismo pugliese. L’antico rito di liberazione, nato come risposta collettiva alla crisi interiore, viene trasformato in una riflessione sul presente: sui corpi sotto pressione, sulla frenesia del mondo globalizzato, sul bisogno persistente di catarsi e appartenenza. La danza rielabora la pizzica e i suoi gesti rituali in una scrittura fisica attuale, viscerale, che dialoga con le pratiche contemporanee della trance, delle danze urbane e dei corpi in cerca di senso. Riscoprire le radici diventa così un atto rivoluzionario di consapevolezza.

BIO | ResExtensa

ResExtensa è una compagnia di danza contemporanea e aerea con sede a Bari, riconosciuta dal Ministero della Cultura come Centro Nazionale di Produzione della Danza. Fondata e diretta da Elisa Barucchieri, sviluppa una ricerca coreografica centrata sul corpo in relazione allo spazio, alla sospensione e al dialogo tra terra e aria, intrecciando danza, acrobatica e linguaggi multidisciplinari. Il lavoro di ResExtensa si muove tra creazione teatrale e progetti site-specific incontesti urbani e naturali, con una forte vocazione internazionale. Da anni la compagnia collabora in modo continuativo con il collettivo Kor’sia, condividendo percorsi di creazione, produzione e formazione nell’ambito della danza contemporanea.

SURGE VR

Esperienza VR interattiva

Concept e coreografia Tom Dale

Musica JItal Tek & Myma

Tecnologia VR Robin Shackford, Hannah Corrie & Romain Biros

Interagire, giocare, ascoltare e sentire la danza da una prospettiva unica e diversa. La Tom Dale Company ha sviluppato una versione VR della sua performance di danza dal vivo SURGE che permette al pubblico di esplorare e interagire con una versione digitale della coreografia in una serie di spazi virtuali diversi. Dotata di nuove musiche esclusive di Ital Tek, questa esperienza immersiva dura fino a 15 minuti, tempo durante il quale il pubblico è libero di muoversi nello spazio sia fisicamente che digitalmente per esplorare il proprio ambiente spaziale. SURGE VR riunisce un team di artisti di musica elettronica e danza, designer ed esperti di tecnologia per generare un nuovo concetto di performance in Realtà Virtuale. Tom Dale Company combina movimento, musica elettronica e arti digitali lavorando all’avanguardia della performance.

SURGE VR è stato sviluppato in collaborazione con il Laboratorio di Realtà Mista (MRL) della School ofComputer Science all’Università di Nottingham e il Confetti Institute of Design and, con il supporto del Quest Lab Network.

BIO | Tom Dale Company

Tom Dale Company nasce per superare i confini, fondendo danza e arti digitali per creare esperienze performative audaci e immersive. Fondata nel 2010 dal coreografo e direttore artistico Tom Dale, la compagnia è nota per il suo approccio sperimentale, che fonde il movimento contemporaneo con tecnologie all’avanguardia per sfidare la percezione dello spazio, del corpo e della realtà. Rinomato per aver riunito team innovativi di creativi, Tom esplora l’intersezione tra danza contemporanea e arte digitale, producendo opere performative innovative in contesti diversi. Tra le produzioni della compagnia, acclamate dalla critica, figurano Rise, I Infinite, Refugees of the Septic Heart, Step Sonic e Digitopia, che ha vinto il premio per la migliore produzione agli UK Theatre and Technology Awards. Più recentemente, SURGE ha ricevuto recensioni nazionali a 4 e 5 stelle e si è aggiudicato un National Dance Award per la migliore interpretazione di Jemima Brown. Tom si è diplomato al Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, dove è stato insignito del Centre’s Award for Outstanding Achievement in Choreography. Ha danzato con importanti coreografi e compagnie, tra cui New Adventures di Matthew Bourne, prima di dedicarsi alla propria pratica artistica.

V.V/R.EX

Esperienza VR di Monica Casadei

Ideazione e coreografie Monica Casadei

Sviluppo tecnologico e progettazione VR RE:LAB

Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia Romagna- Assessorato Cultura e Paesaggio

Cofinanziato dall’Unione Europea, con il sostegno di Chiesi Farmaceutici

V.V/R.EX è il primo step di un percorso di ricerca che ha visto protagonisti RE:LAB di Reggio Emilia, azienda leader impegnata nell’esplorazione dell’interazione tra esseri umani e tecnologie, e Artemis Danza, ideatrice del concept. V.V/R.EX è una performance che intreccia il linguaggio della danza con quello della realtà virtuale, invitando lo spettatore a un passaggio di soglia. La presenza fisica della danzatrice incarna la ferita invisibile e la resilienza di un corpo femminile celatamente violato, abusato. Indossando i visori, il pubblico viene proiettato in un viaggio immersivo che rivela l’intimo sconvolgimento di un’anima, i paesaggi emotivi, le fratture invisibili e la forza di chi porta dentro di sé un trauma.

Reveals66

Coreografie di Martina Licciardo, Marcello Giovani, Valerio Longo

Danzatori Giuseppe Crognale, Francesca Drei, Mirko Peter Odhiambo, Marta Starnone

Balletto di Roma con Reveals66 vuole offrire al pubblico un percorso fatto di stili e temi diversi, dal classico al contemporaneo fino all’urban, attraverso tutti linguaggi rappresentativi di una identità artistica ormai consolidata, che affiora in modo coinvolgente in luoghi appositamente scelti per valorizzarne le qualità versatili. Reveals66 incarna, nella sua stessa modalità creativa ed esecutiva, un’essenza e una storicità uniche, fatte di un’esperienza di trasmissione professionale che riesce a far immergere lo sguardo dello spettatore in una storia lunga 66 anni, attraverso una serie di nuove creazioni coreografiche site-specific pensate appositamente per contesti variegati. La lunga tradizione di una tra le più importanti istituzioni di danza italiana è messa al servizio di nuovi spazi e ambienti ai quali è chiamata a dare luce – dai quali trarre ispirazione e ai quali restituire ulteriore significato – attraverso il corpo in movimento e la presenza scenica dei danzatori che li abiteranno.

BIO | Balletto di Roma Junior Company

Balletto di Roma, con un’esperienza pluridecennale sia nel campo della produzione di spettacoli originali ed eterogenei, sia nella formazione di danzatori di alte qualità tecniche e artistiche, crea una nuova opportunità per i giovani danzatori di domani attraverso un nuovo progetto di alta specializzazione artistica denominato BdR Junior Company. Due rette parallele quella della formazione e della produzione con cui il Balletto di Roma ha rafforzato le prospettive artistiche creando un interscambio sinergico uno a vantaggio dell’altro per una casa produttiva sempre più forte e autosufficiente per le numerose opportunità artistiche che la struttura romana offre da sempre nel panorama della danza internazionale. Con la collaborazione di docenti e coreografi nazionali e internazionali, la Junior Company del Balletto di Roma accoglie un organico di giovanissimi danzatori di formazione classica, ma con una forte propensione al neoclassico, al contemporaneo e alla contaminazione più in generale. Tematiche e linguaggi del percorso di produzione previsto dal 2025 sono quelli già affrontati dai giovani interpreti, che grazie a questa esperienza avranno modo di rimodulare espressioni, esiti scenici e performativi. Balletto di Roma incoraggia all’esercizio del mestiere e alla libera espressione artistica le nuove leve, che da ora in poi potranno concretamente raccogliere l’esperienza ampia e virtuosa della Scuola e della Compagnia per farla propria, con l’intento di seminare nei freschi talenti di oggi quei frutti che li renderanno sensibili ed aperti per essere i protagonisti di domani.

Vincere! Vincere! Vincere?

Coreografia di Mario Coccetti, Salvatore Sciancalepore e Rocco Suma

Demolire, distruggere, asfaltare, abbattere, vincere a tutti i costi, dimostrare con ferocia e forza animale la virilità maschile. In una forma sconsiderata e violenta del proprio ego, due pugili si affrontano tra i confini di un ring in una visione distorta e accentratrice dell’esistenza stessa. Ma cosa rimane dell’Uomo senza l’accettazione della propria fragilità? Vincere! Vincere! Vincere? indaga il tema del Maschile ridisegnando con la coreografia le linee interpretative di un archetipo sociale che preclude al genere maschile ogni libera forma di espressione emotiva. La performance è una danza poetica, potente e delicata che espone senza paura la vulnerabilità del corpo e che accoglie con curale fragilità dell’anima.

BIO | ASMED Balletto di Sardegna

ASMED (Associazione Sarda Musica e Danza) opera nel campo culturale e dello spettacolo dal 1979. Nel 1982 nasce la Compagnia Balletto di Sardegna, prima compagnia di danza della Sardegna riconosciuta ufficialmente dalle Istituzioni, che si avvale di coreografi e danzatori della scena internazionale, tra cui B.Stevenson, J.Fontano, T. O’Connor, A. Lucas, Ph. Gutelius, M. Moricone, Geoffrey Cauley, C. Wildisen, F. André, Robert North, M. Bigonzetti, M. Cantalupo, M.Piazza, Dino Verga, G. Tuveri, Mark Sieczkarek, Suzanne Linke. La compagnia è presente sui palcoscenici di tutto il mondo: Stati Uniti, Europa, Canada, Russia, Libano.

Vespri

Concept e coreografie Giovanni Insaudo

Interpreti Ginevra Gioli, Gaia Mondini, Matheus De Oliveira Alves, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni

Direzione artistica Rosanna Brocanello

Consulenza artistica Laura Pulin

Maître de ballet Giusi Santagati

Assistente alla coreografia Sandra Salietti

Direzione tecnica Laura De Bernardis

Elementi scenografici Margherita Citran

Realizzazione costumi Lisa Perin

Produzione COB Compagnia Opus Ballet

Giovanni Insaudo Premio Danza&Danza Coreografo Emergente 2024

Vespri è una riflessione artistica sulla tensione tra tradizione e modernità, esplorata attraverso il folklore del Sud Italia e reinterpretata con lo sguardo di un artista contemporaneo. Il progetto trae ispirazione dalle feste di paese e dalla potenza luminosa che le accompagna. Con un approccio cinematografico, la coreografia “stringe l’obiettivo” su cinque danzatori, colti nel momento di attesa e preparazione che precede l’evento: i corpi disegnano immagini e frammenti di una narrazione non verbale, creando un lessico fisico che rappresenta simbolicamente un tempo sospeso, limbico, fragile. In un’epoca in cui tecnologia e progresso sembrano allontanarci dalle nostre radici culturali, Vespri cerca di colmare questa distanza, proponendo una nuova interpretazione del folklore: non più come semplice retaggio del passato, ma come forza viva, capace di trasformarsi e rigenerarsi. Al cuore dell’opera c’è l’idea di rivitalizzare elementi tradizionali e ritualistici attraverso un’estetica contemporanea, costruendo un ponte tra passato e presente, tra tecnologia e artigianato. La ricerca coreografica indaga come le danze popolari del Sud possano rinascere in una nuova forma, filtrate da una sensibilità moderna.

BIO | COB Compagnia Opus Ballet

Diretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione, la Compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti, che provengono da varie parti d’Italia e da diversi paesi nel mondo, e ad oggi ha dato vita a un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro Stagioni (2020) di Vivaldi, a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; VENTIVENTI (2021) della coreografa Sara Sguotti, in collaborazione con il Centro Nazionale di Produzione Virgilio Sieni; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari, in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto, Oriente Occidente Dance Festival, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020, azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza, supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino, in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini, l’irrealtà del quotidiano (2022), in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana, in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina, in coproduzione con Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza; CALLAS CALLAS CALLAS (2023) di Adriano Bolognino, Carlo Massari e Roberto Tedesco, in coproduzione con Festival La Versiliana. Dopo l’anteprima al Teatro degli Animosi di Carrara, ad aprile 2024, la Compagnia ha debuttato l’1 e il 2 agosto al Teatro Romano di Verona con la produzione Sogno Di Una Notte Di Mezza Estate, spettacolo coprodotto da COB insieme all’Estate Teatrale Veronese e al Centro Santa Chiara di Trento.

The Blend Souls

Incursione di danza urbana a cura di Alessandro Saska Pelosi

The Blend Souls è un progetto di danza urbana che nasce dall’incontro di percorsi, linguaggi e identità differenti. Ballerini provenienti da esperienze artistiche diverse – dalla street dance alle contaminazioni contemporanee – si uniscono in un’unica visione scenica, dando vita a uno spettacolo intenso, autentico e profondamente umano. La diversità diventa forza creativa: ogni corpo racconta una storia, ogni stile contribuisce a costruire un dialogo fatto di energia, ritmo ed emozione. Sotto la direzione artistica di Alessandro Saska Pelosi, il movimento si trasforma in connessione, fusione e condivisione, in un viaggio che celebra l’incontro tra anime differenti che scelgono di danzare insieme. The Blend Souls non è solo uno spettacolo, ma un’esperienza collettiva dove identità e contaminazione si fondono in un’unica, potente espressione artistica.

BIO | Alessandro Pelosi

Alessandro Saska Pelosi, giovane coreografo ed insegnante di Hip Hop Urban che negli anni ha ricercato una visione coreografica non canonica pur sempre rispettando la cultura a cui è legato, è insegnante e coreografo presso Cid Accademia Danza e Spettacolo. Si perfeziona con maestri di fama internazionale della scena Old School e New School — da Master X, Marco D’Avenia e Kris & Swan fino a Jun Quemado, Anthony Lee e Larkin Poynton — partecipando a stage, corsi e training in Italia e all’estero

Insomnie

Coreografie VIDAVÈ (Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali)

Danzano Sara Ariotti, Michele Hu Li De, Rosanna Spolsino, Giulia Pironi, Silvia Brazzale

Musica Claude Debussy

Una produzione Compagnia Naturalis Labor

con il sostegno di MiC / Regione Veneto / Comune di Vicenza

Un tempo in costante cambiamento descrive dei paesaggi immaginari. La musica di Debussy è la drammaturgia della scena: volumi, tonalità e durate che guidano cinque corpi in una composizione fatta diapparizioni e scomparse. I danzatori si muovono facendo luce su immagini, ora nitide, ora frante, evocando i colori mobili di Monet e l’istante fuggevole dell’Impressionismo. La creazione racconta la ricerca di un equilibrio tra intuizione e sensazione, dove ogni gesto e postura diventa un frammento del paesaggio interiore che si compone e si dissolve sotto gli occhi dello spettatore. Una soglia sottile tra ciò che l’occhio crede di vedere e ciò che l’udito sente: un territorio di apparizioni momentanee e dissolvenze profonde, dove ogni movimento è un’impressione che sfugge proprio mentre prende forma.

BIO | Vidavè Company

VIDAVÈ è il duo formato dai coreografi e danzatori italiani Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali. Attivi dal 2020, si affermano con il duetto Another With You, premiato e presentato in numerosi festival italiani ed europei. Dal 2021 creano lavori per più interpreti come Hansel & Gretel Alteration, vincitore di riconoscimenti internazionali e ampiamente circuitato. Parallelamente svolgono intensa attività formativa e didattica in Italia e all’estero. Nel 2023 avviano il progetto di ricerca Spoken Dance, sostenuto da Residanza e Movimento Danza. Nel 2024 vincono il Premio Coreografico Biennale Danza, producendo Folklore Dynamics. Nel 2025 avviano il nuovo duetto Coraggio. La sfortuna non esiste.

Ritratti

Coreografia di Mvula Sungani e Emanuela Bianchini

Danzano Emanuela Bianchini, Damiano Grifoni, Adele Falcone, Beatrice De Santis, Marta Todini, Francesco Caricone

L’opera non si concentra sulla rappresentazione reale di individui, ma piuttosto sui loro “ritratti interiori”. Le coreografie, attraverso il linguaggio del corpo, la musica e le luci, cercano di catturare e trasmettere emozioni universali come l’amore, la nostalgia, la gioia, il dolore. Ogni “ritratto” è quindi uno stato d’animo, un’emozione che viene esplorata e resa visibile attraverso la danza. In questa pièce, lo spettatore è invitato a riconoscersi nei “ritratti” presentati, a trovare “il proprio perché, la propria emozione” nelle coreografie. In questo senso, Ritratti diventa uno specchio in cui lo spettatore può guardare dentro di sé. Ritratti può essere interpretato anche come una rappresentazione del repertorio stesso della Mvula Sungani Physical Dance. Le coreografie scelte per l’opera sono infatti tra le più rappresentative del repertorio della compagnia e offrono un “ritratto” del suo stile e della sua poetica. Il titolo conferisce all’opera una forte carica simbolica e invita a una riflessione profonda sulla natura delle emozioni e sul loro ruolo nella vita dell’individuo.

BIO | Mvula Sungani Physical Dance

È una compagnia eclettica di estrazione contemporanea, dalla personalissima tecnica in cui solide basi classiche si uniscono alla ricerca contemporanea per sublimarsi nelle arti circensi. La Physical Dance nasce dalla ricerca di Mvula Sungani ed Emanuela Bianchini, per promuovere ed evocare la plasticità dell’arte classica mediante i corpi scultorei dei danzatori. Nel suo organico vanta la presenza stabile dell’étoile Emanuela Bianchini che da diversi anni è la direttrice artistica e che dal 2024 ha siglato un accordo con DCE Produzioni che da quel momento produce e distribuisce i titoli in repertorio della compagnia. Si alterna fra grandi e prestigiosi teatri come La Fenice di Venezia, il Petruzzelli di Bari e l’Opera di Roma, a spazi alternativi e aree archeologiche come il Teatro Antico di Taormina, Piazza Campidoglio Roma ed il Colosseo (Palatino). Prende parte ad importanti produzioni televisive Rai1 come Una notte per Caruso e il Capodanno dal Gran Teatro la Fenice di Venezia. I solisti della MSPD arricchiscono le loro esperienze e tecniche grazie alle molte étoiles ospiti delle produzioni. Effettua tournée in tutte le regioni italiane, in Europa, Stati Uniti, Argentina, Tunisia, Albania, Serbia e Giappone. Annovera numerose collaborazioni e coproduzioni con importanti festival e teatri. Nelle proprie produzioni vanta la partecipazione dal vivo di Enzo Gragnaniello, Ambrogio Sparagna, Marlene Kuntz, Roberto Cacciapaglia, Gianluca Terranova, Mario Incudine, Elena Ledda, Mauro Palmas e altri; sempre in ambito musicale collabora con artisti quali Giovanni Caccamo, Ron, Fiorella Mannoia, Simone Cristicchi, Pino Mango, Modà, Giusi Ferreri, Francesco Renga e Patti Pravo. Collabora con attori quali Alessandro Preziosi, Philippe Leroy, Luca Ward e Teresa Saponangelo, con poeti quali Davide Rondoni e Claudio Damiani.