ARTISTI ASSOCIATI
ARTEMIS DANZA /
MONICA CASADEI
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GIOVANI ARTISTI - CORPI IN ERBA
Artemis Danza sostiene i propri artisti associati nelle attività di produzione, distribuzione e promozione delle proprie creazioni.
In particolare questa sezione contiene diversi spettacoli dedicati ad un pubblico di bambini.
DAVIDE TAGLIAVINI
Adatto ad un Pubblico dai 4 ai 10 anni
Pollicino è piccolo di statura ma grande nell’astuzia. La sua è una famiglia poverissima. Ha sei fratelli e i genitori a stento riescono a provvedere per tutti. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più. Il padre allora, ha un’idea: abbandonare i figli al loro destino.
Una volta soli e perduti nel bosco, Pollicino e i suoi fratelli supereranno pericoli e imprevisti. Grazie all’immaginazione e al coraggio, il piccolo eroe riuscirà a salvare tutti e a fare della sua storia uno spettacolo per i teatri di tutto il mondo.
La pièce “Pollicino Show” rilegge i temi classici della fiaba in chiave contemporanea. Combinando coreografie di danza, illustrazioni animate e una colonna sonora di grandi classici, sia i piccini che i grandi verranno coinvolti in una storia appassionante, a tratti drammatica e misteriosa ma capace di divertire e far sognare.
di Gruppo Ibrido
Regia Cinzia Pietribiasi
Coreografia e interpretazione Davide Tagliavini
Illustrazioni e scene Giovanni Copelli
Produzione Compagnia Artemis Danza
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
CHRISTIAN PELLINO / FRANCESCO MARCHI
Adatto ad un pubblico dai 6 ai 14 anni
Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal big ben a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. Una sinergia fra danza e teatro di prosa, espressività del gesto e della parola che accompagna i ragazzi in un viaggio divertente e formativo in cui si incontrano fantasia, scienza e creatività. Darwin – M/eta/morfosi nasce dal bisogno di provare ad avvicinare il pubblico più giovane al mondo del teatro danza, percepito spesso come distante dalle nuove generazioni e quindi di difficile comprensione.
Di e con Francesco Marchi e Christian Pellino
Regia e drammaturgia Francesco Marchi
Coreografie Christian Pellino
Una Co-produzione Compagnia Artemis Danza ed Europa Teatri
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Esther Grigoli
Lo spettacolo racconta con ironia e leggerezza la storia di Vassilissa, una bambina rimasta senza madre che vive con un padre sempre in viaggio, la matrigna e due sorellastre. La madre di Vassilissa, prima di morire, le dona una bambola che la aiuta nei momenti di difficoltà; in cambio la ragazzina la nutre. Le sorellastre e la matrigna, invidiose della bellezza di Vassilissa, la tormentano con lavori domestici e per gelosia spengono il fuoco della casa, simbolo di luce, prosperità e vita. La costringono così ad attraversare il bosco e a raggiungere la casa di Baba Jaga, la strega, per ottenere il fuoco. Vassilissa nel suo viaggio incontrerà personaggi esilaranti e dovrà superare tre difficili prove…
LA SIMBOLOGIA DELLA FIABA
La storia si rivela un processo di iniziazione attraverso cui la protagonista, assolvendo i tre compiti, arriverà al recupero dell’intuito, una forza potente istintuale e creatrice spesso soffocata da paure, insicurezze e stereotipi. E’ anche la storia del passaggio di madre in figlia, da una generazione all’altra, del potere dell’intuizione. Questo potere si manifesta nella capacità di “vedere dentro”, ascoltare, sentire e conoscere.
Durante lo spettacolo i bambini vengono coinvolti e invitati ad interagire.
Di Esther Grigoli e Moreno Pigoni
Interpretato da Esther Grigoli
Produzione Compagnia Artemis Danza
ANDREA BRUNETTO
Durata 30 minuti
Adatto a tutto il pubblico, bambini dai 6 anni in su
Éphémère narra di un incontro che potrebbe verificarsi, mantenendosi fragile e incerto. Racconta di quell’attimo fugace in cui due persone si trovano e iniziano un gioco che dura solo un istante. L’illusione del circo e la bellezza della danza ci trasportano in un mondo fugace, in una relazione labile, che ci ricorda come le piccole cose, le più evanescenti, siano anche le più preziose e memorabili.
“Il mio fiore è effimero si disse il piccolo principe, e non ha che quattro spine per difendersi dal mondo!
Regia Andrea Brunetto e Arianna Cunsolo
Roue Cyr Andrea Brunetto
Coreografie Arianna Cunsolo
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Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione FIND Festival Internazionale Nuova Danza
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia- Romagna –Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Il piccolo principe è un viaggiatore CURIOSO, che vuole esplorare, conoscere, scoprire nuovi mondi. Un viaggiatore solitario in cerca di AMICIZIA. Un viaggiatore che si prende CURA del suo mondo (invaso dai baobab), che si prende cura degli altri (della rosa, come della volpe), che si prende cura di sé.
Curare è una delle parole chiave di questo progetto: il nostro giovane viaggiatore approda in un nuovo mondo, totalmente ricoperto di plastica, in cui nessuno si occupa più di niente. Starà al piccolo principe e ai giovani spettatori presenti in sala prendersene CURA. Sotto tutta quella spazzatura il piccolo principe troverà un tesoro, una volpe nascosta.
Attraverso il gioco i due creeranno un legame: si prenderanno cura l’uno dell’altra, coltiveranno un’AMICIZIA.
La cura del pianeta deve passare per la cura dell’altro e di noi stessi. Come il piccolo principe è un viaggiatore attento e la volpe un’amica interessata anche alle piccole cose, così i giovani spettatori potranno immergersi con CURIOSITÀ nella storia che proporremo loro.
Regia Andrea Brunetto e Arianna Cunsolo
Roue Cyr e giocoleria Andrea Brunetto
Coreografie Arianna Cunsolo
Produzione Compagnia Artemis Danza e Compagnia di Circo Contemporaneo Madame Reniné
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna -Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Una contaminazione di arti: danza e circo si incontrano per toccare temi quali l’importanza del riciclo e dello scarto come risorsa, accompagnando l’attenzione del pubblico verso la cura dell’altro, dello spazio che condividiamo e del nostro pianeta.
Giocoleria, coreografie e rou-Cyr, sacchetti che volano sospinti da soffi d’aria, abilmente manovrati dagli interpreti, diventano gli attori di una storia poetica in cui la plastica colorata da allettante gioco diventa intralcio, barriera, pesante fardello.
Un’atmosfera magica e leggera, per riflettere, divertendosi, su quanto i nostri gesti quotidiani impattino sul mondo che ci ospita.
Adatto a tutto il pubblico
Di e con Andrea Brunetto e Silvia Di Stadio
Produzione Compagnia Artemis Danza
CLIO GAUDENZI / NICOLA TOSCHI
Adatto ad un pubblico dai 4 anni
Liberamente tratto dal semplice, leggero, curioso, buffo e per tutto questo prezioso, libro di Ambrogio Borsani: “La Casa Asac”.
Musica dal vivo, acrobazie, comicità, teatro di figura. I protagonisti sono il signor Pino e la signora Pina, coniugi-gemelli che abitano in una casa dalle mille sorprese, davvero strana, dove accadono fatti incredibili… Ogni cosa pare avere vita propria nella casa di Pino e Pina, ogni oggetto ha qualcosa da dire e così ogni giorno è un’avventura nuova. Gli oggetti in questa casa non funzionano certo in modo ortodosso, efficiente, funzionale, anzi, fanno perdere tempo…o meglio: fanno perdere il tempo a cui si è solitamente abituati, quello degli impegni e dei programmi, trasformandolo in tempo di gioco, d’imprevisti, di scoperte…Al signor Pino e alla signora Pina viene spontaneo creare nuove regole, creare nuove logiche…svelando così il tempo della fantasia, un nuovo punto di vista che muove dall’ingegno, dal divertimento, dai dubbi alle possibilità.
Di e con Clio Gaudenzi e Nicola Toschi
Produzione Compagnia Artemis Danza
a cinemusicmuppet show
Adatto a tutto il pubblico, bambini dai 6 anni
Busterbagatelle è uno spettacolo di 40 minuti pensato come una sonorizzazione originale e dal vivo da Buster Keaton nel 1920. Il Teatrin Palombaro ha la possibilità di creare una vera e propria arena, grazie al proprio mezzo di trasporto, in cui la ribalta sottostante funge da palco per la presentazione e l’esecuzione della musica dal vivo oltre che da spazio teatrale per lo svolgimento di alcune sorprese che hanno luogo durante l’intrattenimento: gags e imprevisti di vario genere che esplorano linguaggi diversi tra cui il teatro d’ombre e quello di figura.
Di e con Nicola Toschi
Produzione Compagnia Artemis Danza
VALERIA MUCCIOLI/ VINCENZO PEDATA / CLIO GAUDENZI
È sera, Alice deve andare a letto ma non ne ha voglia, non è più così piccola per crollare dal sonno appena cala il sole, ma neppure è grande abbastanza per uscire da sola quando si fa tardi. Così, non potendo andarsene sulle sue gambe, Alice se ne va sui suoi pensieri e comincia a fantasticare su come sarebbe bello fare di testa propria e per una volta stare sveglia di notte e dormire di giorno. È così che la nostra giovane protagonista entra piano piano nel mondo della sua fantasia, un mondo che, complice la misteriosa presenza dello Stregatto, un personaggio che si esprime solo attraverso i movimenti del corpo e l’espressività di un volto serafico (un amico immaginario di Alice? La sua coscienza? Oppure l’adulto che interviene imponendo regole e prendendo decisioni?), svela il passaggio in atto tra un immaginario di bimba e un immaginario di ragazza con la sua conseguente e inevitabile confusione. Questo magico mondo si materializza nei corpi degli attori e si trasforma davanti agli occhi dei giovani spettatori sotto forma di pannelli di legno, carta, cartone, stoffe: una drammaturgia brillante, un passo a due surreale tra corpo vivo e corpo inanimato.
Con: Clio Gaudenzi e Valeria Muccioli
Scenografia: Valeria Muccioli
Musiche originali e luci: Vincenzo Pedata
Regia: Compagnia delle meccaniche semplici
GIOVANI ARTISTI - CORPO COREOGRAFICO
Artemis Danza sostiene i propri artisti associati nelle attività di produzione, distribuzione e promozione delle proprie creazioni.
Realizza attività di tutoraggio, scambio e residenza per giovani coreografi.
DAVIDE TAGLIAVINI
That’s all: è tutto. Può essere una resa, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta a iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze, troviamo stupore e ironia, corpo e voce, suoni e personaggi che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità.
Di: Davide Tagliavini
Sound design: Emanuele Nanni
Artistic advising: Anna Albertarelli, Monica Barone, Rosa Maria Rizzi
Produzione: Compagnia Artemis Danza
Co-production: ArtistiAssociati – Centro di Produzione Teatrale (IT)
Supported by: Ministero della Cultura (IT), Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura (IT)
SABINO BARBIERI / NURIA ARGILES
D3LIRIUM mostra la bellezza dell’imperfezione, è una riflessione sul concetto di bellezza e vuole mettere in gioco i canoni di bellezza prestabiliti della nostra cultura e società, indagando prospettive lontane dall’estetica comune. I corpi si ispirano ad opere d’arte iconiche per creare forme di movimento e dinamiche che danno voce ad esperienze, idee ed emozioni. Oltre ciò che si percepisce ad occhio nudo.
Di La Casa Oscura
Regia e Coreografia Sabino Barbieri e Núria Argilés
Interpreti Sabino Barbieri e Núria Argilés
Musica KINETICA – Emiliana Araya Seròn
Fotografia e video Albert Font Escribà
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE
Akmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.
Una coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni, sia quella che condividi con una persona, sia quella che hai con te stesso.
Perché sorge AKMÉ?
Siamo esseri limitati che vivono in spazi limitati e per un tempo limitato. Forse abbiamo bisogno di creare nuovi limiti, siano essi mentali, biologici, sociali… Affrontare uno di questi potrebbe generare alterazioni dentro o fuori di noi, in caso di superamento potrebbero portarci a stadi con un punto di non ritorno, come l’orgasmo o la morte.
Quali sensazioni provi quando sei vicino a un limite? Stiamo parlando di Akmé.
Riesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità?
La parola originaria Akmé, che deriva dal greco, è il punto di massima intensità, di massimo splendore. È lo stato di crisi e anche di climax. È il punto di massimo sforzo di un esercizio fisico o di perfezione nell’opera di un artista. È il momento di maggiore tensione che potrebbe innescare un conflitto.
Saresti in grado di identificare cosa ha causato il tuo Akmé?
Regia e coreografia Sabino Barbieri e Núria Argilés
Interpreti Sabino Barbieri e Núria Argilés
Drammaturgia Sabino Barbieri
Composizione e montaggio musicale Leonardo Carletti
Fotografia Dimitrios Klingopoulos
Traduzione Sophie Smith
Coproduzione Compagni Artemis Danza, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE
Uroboros è una creazione di danza contemporanea eseguita da due ballerini che attraversano le diverse fasi del ciclo di vita, in cui chiunque può sentirsi identificato. Utilizzando ingredienti provenienti da diversistili di danza, teatro fisico e performance. È caratterizzato da un tono giocoso e divertente che contrasta con l’intensità di un movimento che vuole riflettere il transito dell’essere umano oltre il nascere, crescere, riprodursi e morire.
Regia e coreografia Sabino Barbieri e Núria Argilés
Interpreti Sabino Barbieri e Núria Argilés
Drammaturgia Sabino Barbieri
Composizione e montaggio musicale Leonardo Carletti e Davide Ballanti
Fotografia Claudio Nannetti e Gino Rosa
Sartoria Maria Vittoria Pelizzoni
JESSICA D’ANGELO
Due corpi in scena, figure invisibili, come unico legame tra loro delle traiettorie di luce.
I corpi esplorano ogni possibilità di movimento nel tentativo di ricongiungersi l’uno con l’altro, in un’atmosfera fredda che ci fa percepire due presenze, senza poterne individuarne il genere.
Una serie di gesti, pulsione, tensione, attrazione, le porterà ad interagire con i legami luminosi, con il rischio di ritrovarsi in un groviglio: una trappola o un bisogno? Una gabbia o un nido?
Regia e coreografie Jessica D’Angelo
Light designer Giacomo Casadei
Musiche Originali Stolfo Fent
Musiche AAVV
Foto Annamaria Pinciotti – Giancarlo Micaroni
Produzione Compagnia Artemis Danza
Alfa è un solo dove l’espressione della volontà dell’Essere nella sua molteplicità, vede il suo fulcro nell’elaborazione corporea.
Il corpo diventa uno strumento di proiezioni, memorie e visioni.
Le musiche originali del compositore Stolfo Fent in relazione alle “azioni coreografiche”, offrono la possibilità di immergersi in un viaggio introspettivo.
Gli oggetti che abitano lo spazio sono causa motrice di un flusso d’ispirazione , che offre la possibilità allo spettatore di immergersi in propri immaginari .
Ogni oggetto è un simbolo e racchiude in sé un codice coreografico specifico legato a sfaccettature dell’Io.
Fino a dove un corpo può spingersi?
Regia, coreografia e interpretazione Jessica D’Angelo
Musiche Originali Stolfo Fent
Disegno luci Giacomo Casadei
Foto Aurora Pica
Produzione Compagnia Artemis Danza
Un fare e disfare anima questa performance.
Partendo dal corpo e dalla sua anatomia, attraversando immagini e scenari, si assiste ad un incontro ed al tentativo di generare nuove corporeità che per loro stessa natura sono destinate a disgregarsi, innescando un meccanismo di decostruzione del genere e del ruolo. Aprendosi alla possibilità di inventare e mescolare fisicità e visioni, i performer si affidano l’uno all’altra, dando vita ad un rituale di trasformazione che vede nell’ambiguità delle forme e dei movimenti la sua realizzazione. Riconoscendo il genere come uno stile corporeo ma anche una serie di atti, una strategia culturale, una simulazione, il corpo in scena si apre a desideri e proiezioni, carnalità e forza, in un flusso costante di movimento che è la condizione necessaria per aprirsi allo sconosciuto. Eros, pulsione della vita, e Thanatos, pulsione della distruzione, sono elementi che nutrono il modellarsi dei corpi in scena, bramosi di trovare una forma che possa dar loro pace, ma allo stesso tempo vincolati al cambiamento da un contratto invisibile che impone loro un susseguirsi di azioni e tentativi. Uniti dall’inizio alla fine, i performer perdono le proprie identità, creandone nuove e impossibili, in un groviglio di carne che si districa solo per potersi nuovamente aggrovigliare, lasciando così a chi osserva la possibilità di perdersi e contemplare nuove possibilità.
Regia e coreografia: Jessica D’Angelo
Interpreti: Salvatore Sciancalepore e Jessica D’angelo
Musiche: Luca Vianini
Disegno luci: Giacomo Casadei
Foto: Paolo Degan – Annamaria Pinciotti – Valeria Tomasulo
Collaboratori: Davide Tagliavini e Samuele Arisci
Produzione: Compagnia Artemis Danza
“α Gluten” nasce dal bisogno di denunciare un dramma che spesso viene confuso con un capriccio.
S’ispira ad un’esperienza quotidiana che presenta molti ostacoli.
Nella vita di ogni giorno le attività più banali costringono il celiaco a vivere momenti di esclusione,in questo la tradizione culinaria italiana entra in conflitto con la malattia.
“αgluten” si pone tra gli obiettivi quello di sensibilizzare ed informare il pubblico sulla “celiachia”, malattia di immunodeficienza della stessa famiglia del diabete e dell’AIDS.
“Il lavoro oscilla tra l’armonia ed il conflitto, l’amore per il cibo e l’odio per l’imposizione sociale di un’alimentazione iper-glutinata identificata nella pasta.”
Ideazione: Jessica D’Angelo
Interpreti: Jesica D’Angelo e Coralie Meinguet
Musiche originali: Nelson Mallè Ndoye/Alessandro Nicolini
Alessandro Zanin
Voce: Agostino Rocca
Light designer: Giacomo Casadei
Scenografia: Federico Cinetto
Foto: Mario Sguotti – Gabriele Alfonsi
Produzione: Compagnia Artemis Danza
Coproduzione: La Sfera Danza
SALVATORE SCIANCALEPORE
Riflessione, empatia, solitudine, dolcezza, l’essere sempre se se stessa pur mostrandosi sempre diversa, la ciclicità, la consapevolezza, la bellezza…quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano?
quanto influisce su di noi questo stesso satellite?
novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato, in cui non c’è nessun mostrarsi, essendo profondamente se, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO.
Coreografia: Salvatore Sciancalepore
Interpreti: Teresa Morisano, Samuele Arisci
Musiche: Ben Frost, Philip Glass & Robert Black, Frederic Chopin
Produzione: Compagnia Artemis Danza
CHRISTIAN PELLINO
CAMILLA NEGRI
HANNO COLLABORATO CON NOI:
FRANCESCO COLALEO
“Farde-Moi”, dal verbo francese farder, significa truccami/ingannami. La pièce di danza contemporanea e physical theater per cinque interpreti desidera approfondire il tema dell’identità nella società di oggi. In questo mondo che si sta paralizzando davanti alla diversità, come ci comportiamo?
Ideazione, regia e coreografia Francesco Colaleo e Maxime Freixas
Con Francesco Colaleo, Maxime Freixas, Francesca Linnea Ugolini, Laura Lorenzi, Rosada Letizia Zangri , Musiche Vincenzo Pedata, Disegno luci Antonio Rinaldi Costumi Vittoria Papaleo e Maria Barbara De Marco, Produzione Compagnia Artemis Danza, Coproduzione Festival Oriente Occidente / CID Centro Internazionale della Danza, In collaborazione con AMAT , Arteven , ACS, Con il sostegno del MiBACT e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, Realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino
Re-Garde indaga sul senso della vista: dimensione innocente e pulita di uno sguardo che si posa sulle cose e che sa ironicamente divertirsi con la vita. In scena due uomini, specchio delle loro proiezioni, sono pronti a subire o ricevere, a dare o perdere, a essere manipolati, provocati, abbandonati. Il corpo è controllato e vigile come lo sguardo, ma non rinuncia a godere di momenti di distensione e respiro. L’alternanza tra binomi opposti consente di valicare i delicati confini che separano la giovinezza dalla vecchiaia, in un tempo sospeso tra gesto e poesia.
Di e con Francesco Colaleo e Maxime Freixas, Musica Maxime Freixas, Produzione Compagnia Artemis Danza, In collaborazione con ACS Abruzzo Circuito Spettacolo, Teramo, Rete Anticorpi Explo, Ravenna, Residenza Idra, Brescia, Teatro Akropolis, Genova, Teatro de l’Oulle, Avignon (Fr)
Chenapan mette in scena i giochi di una volta, generando nel pubblico un forte processo di riconoscimento. L’obiettivo primario è di sensibilizzare su una dimensione di contatto e di gioco che si sta perdendo a causa del continuo condividere virtualmente e non fisicamente. Liberamente ispirato ai comici Stanlio ed Ollio ed ai personaggi beckettiani Estragone e Vladimiro, il lavoro desidera porre l’attenzione sugli importanti cambiamenti sociali che vedono il progressivo smantellamento delle dinamiche di relazione.
Di e con Francesco Colaleo, Maxime Freixas, Ideazione Francesco Colaleo, Musica Vincenzo Pedata, Produzione Compagnia Artemis Danza, In collaborazione con Anghiari Dance Hub, Magic T, Capotrave Kilowatt, Lavanderia a Vapore 3.0, La Manufacture d’Aurillac
Una riflessione contemporanea su uno stile di vita sempre più accelerato. Il divertimento delle nuove generazioni Smart rischia di essere un pericolo frequente, un Game Over causa del distruttivo desiderio di prevaricazione della propria persona sugli altri. Il gesto realistico, teatrale e danzato riconduce nei luoghi della memoria come in quelli della vita reale: dall’alterazione delle percezioni sensoriali alle solitudini interne.
Di e con Francesco Colaleo, Maxime Freixas, Francesca Linnea Ugolini, Ideazione Francesco Colaleo, Consulenza drammaturgia Roberta Nicolai, Musica Mauro Casappa, Rielabolazione musicale Maxime Freixas, Produzione Compagnia Artemis Danza, Con il sostegno di Twain Residenza di Spettacolo dal Vivo art.45, In collaborazione con ACS Abruzzo Circuito Spettacolo, Rete Anticorpi Explo
TERESA MORISANO
Nell’ambito del progetto Frammenti d’Inferno, dedicato alla prima cantica della Divina Commedia in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, gli artisti e coreografi associati di Artemis Danza propongono quadri coreografici ispirati a personaggi e castighi cantati dal Sommo Poeta.
Un solo che prende ispirazione dalla pena che Dante riserva a maghi e indovini stigmatizzando la figura del celebre veggente cieco Tiresia “c’ ha fatto petto de le spalle”. La parola guida il movimento e crea la forma, nitida e straniante, di un corpo che viola le leggi di natura.
Coreografie: Teresa Morisano
Musiche: Astor Piazzolla-Giuseppe Verdi
Elaborazioni musicali: Luca Vianini
AGOSTINO ROCCA / COSTANZA LEPORATTI
ALESSIA STRADIOTTI
Nell’ambito del progetto Frammenti d’Inferno, dedicato alla prima cantica della Divina Commedia in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, gli artisti e coreografi associati di Artemis Danza propongono quadri coreografici ispirati a personaggi e castighi cantati dal Sommo Poeta
Anime di Serpi è un solo in cui l’autrice si confronta con Dante nella selva dei suicidi.
“Non fronda verde, ma di color fosco;/non rami schietti, ma nodosi e ’nvolti;/non pomi v’eran, ma stecchi con tòsco”. La parola si trasforma in immagine, il suono in sensazione fisica acuta e quasi dolorosa. La narrazione trasporta nella dimensione dell’incubo in cui il corpo è bloccato, incapace di fuggire nonostante lo scempio che viene fatto delle membra.
Coreografie: Alessia Stradiotti
Musiche: Astor Piazzolla-Giuseppe Verdi
Elaborazioni musicali: Luca Vianini
DANILO SMEDILE
La figura umana ha in sé l’incontro tra un nucleo ed un involucro, un’anima e un corpo. Il corpo è come una prigione all’interno della quale l’anima rimane rinchiusa a scontare la propria pena oppure l’anima è struttura stessa del corpo, atta a dirigerne il funzionamento? L’involucro è pesante, rigido; il nucleo è leggero, elastico, ha necessità di evadere. Il corpo assume le stesse caratteristiche dell’anima quando, da involucro, diventa nucleo di una costruzione ancor più grande. La naturalezza dell’essere si trasforma in oppressione e reclusione all’interno di un’architettura stretta e accerchiata da una struttura pesante. I corpi sono quindi anch’essi elastici e rigidi allo stesso tempo, così come lo è la materia. L’incontro tra queste resistenze genera un’esplosione di impulsi causati dalla forte interconnessione tra gli opposti che mutano invertendo le proprie caratteristiche e cedendole ad un nuovo involucro.
Coreografia e danza: Danilo Smedile
Drammaturg e concept: Federica Iurato
ANDREA DIONISI
Due punti, un inizio e una fine. Una strada possibile viene a crearsi sospesa nello spazio e costringe l’individuo a lottare contro le leggi della gravità. Ideata sulle note di “The end” dei The Doors, la performance si avvale di una slackline (fettuccia) che determina lo svolgimento dell’esecuzione, costringendo il danzatore ad agire in sospensione rispetto al suolo e a ridefinire la propria percezione dello spazio della danza: il percorso da un punto all’ altro diventa così esperimento sul senso della gravitazione, dell’equilibrio, del collocarsi nel mondo. Una sfida alle leggi del cosmo che, per metafora, diventa anche messa in discussione dei propri limiti e, come suggerito dalla componente musicale, atto di affronto intergenerazionale.
Segnalato speciale Danza Urbana XL 2018
Coreografia e interpretazione Andrea Dionisi, Musica The End –The Doors, Video Roberta de Rosa, Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei
Il tempo ci conduce verso il futuro [ΔS ≥ 0].
Abbiamo costruito un tempo determinato ed uniforme che scorre ad una velocità costante e in una sola direzione. Tuttavia il nostro “sentire” lo scorrere del tempo non è affatto lineare, con minuti che durano ore e ore che sembrano secondi. A volte siamo immersi con la nostra mente nel passato o generiamo una serie di proiezioni nel futuro e capita che, a distanza di anni, quelle proiezioni si dimostrino esatte dando ad ognuno di noi una sorta di potere premonitore. Attraverso il tempo e con un po’ di immaginazione si possono aprire mondi temporali sterminati, sconfinati.
La performance di carattere immersivo, è un volo pindarico e vuole funzionare da generatore di pensiero sull’ irripetibile, sull’ attimo, sulla probabilità che qualcosa accada e sulla natura macroscopica della nostra percezione. Soffermarsi sul tempo è un’azione che trova fascino dove si ha la volontà di riflettere.
Regia, coreografia Andrea Dionisi, Interpretazione Andrea Dionisi, Francesca Linnea Ugolini, Musiche Alfredo Giammanco, Hong Chulki, Chroma, Stefano Bollani, Jan Bang, Elaborazione Musicale Andrea Dionisi, Durata 15 min, Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei
ANTONIO BISSIRI
L’ossidiana è un vetro vulcanico, le specifiche condizioni di raffreddamento rapido della lava sono all’origine della sua omogeneità strutturale e della sua vetrosità. In questo senso il tempo e la consistenza della materia, sono i temi che introducono lo spettacolo, ma anche il riflesso; l”ossidiana però non riflette come uno specchio, ma restituisce un’ immagine indefinita e amorfa; Il riflesso di se stessi, ma anche la continua dualità a cui l’individuo è inesorabilmente costretto, in cui ciascuna delle due parti può essere compresa solo in relazione al tutto.
Progetto di PRENDASHANSEAUX nato nell’ambito della residenza artistica Terre dal Cuore di Vetro, di Progetti Carpe Diem, realizzata con il sostegno del Museo dell’Ossidiana di Pau, dell’Associazione Menabò e del MiBACT Ministero dei Beni e delle Attivitta Culturali e del Turismo. Selezionato per La Vetrina Giovane Danza d’Autore, azione del Network Anticorpi XL, coordinato dall’Associazione Cantieri Ravenna
GIULIO PETRUCCI
PROGETTI IN CORSO
“ICARO”
Prima opera della giovane danzatrice, attrice e regista siciliana. Attraverso un gioco di improvvisazione strutturata che si sviluppa con l’abbandono degli strati che compongono un’armatura di specchi, Icaro attraversa un labirinto fatto di luce e di possibilità.
“BHAKTIA”
Spettacolo di danza classica indiana in stile Bharatanatyam. Racconti e danze si alternano in un susseguirsi di momenti di danza pura, in cui risalterà la bellezza estetica dello stile e gli intricati passi ritmici, con momenti espressivi, in cui la danzatrice diventa narratrice attraverso l’uso dei gesti (mudra) e la raggiante mimica del volto.
“BLACK WIDOW”
Black Widow è un progetto che ricerca la vastità del mondo femminile, fatto di sfaccettature, di estremi, di indistruttibile tenacia ma anche di estrema fragilità. Molte icone femminili della storia della narrativa e del Cinema raccontano di personaggi la cui forza si trasforma in pazzia distorcendo e stereotipando un desiderio di perfezione e l’immensa forza di combattere per le proprie idee e le proprie passioni.
In questo primo studio si analizza la trasformazione di una donna che a partire dal desiderio di fare del proprio meglio e soddisfare le richieste che la nostra società le impone, si ritrova a vivere la frustrazione del fallimento. Non si sa perdonare e declina così, la realtà con una nuova prospettiva apparentemente distorta, ma che le permette di esorcizzare il male premeditando qualcosa di terribile.
Black Widow è la donna vittima della società contemporanea, che ora diventa carnefice rivendicando la propria libertà nei confronti di vecchie e nuove catene sociali.